一、偶像剧起源
前言
人们的日常生活与媒体是息息相关的，而电视节目更是现代人不可或缺的消费娱乐。偶像剧最初只流行在日本、韩国和台湾地区，后来，开拓了中国和东南亚等地区的市场，更取得了巨大的成功和客观的经济效益。爱看偶像剧的观众，女多於男，由以青少年为主。对正值青春期的少男少女而言，迷恋偶像剧多少反映出对生命美好的憧憬。但若说偶像剧是青少年的专利倒也未必，因为连三十几岁的小姐对偶像剧也是趋之若鹜，陶醉在其浪漫的情境裏。偶像剧不只满足人们对美梦的期望，也引领了观众在剧情中脱离现实的残缺。
早期的偶像剧—就是日剧，已在台湾行之有年，而近几年来,我们常在电视上看到偶像剧一部又一部的开拍，为什麼会造成这股风潮呢？
这大概要从具有指标性的「流星花园」说起，流星花园是由日本的漫画改编，流星花园在漫画市场本来就具有很高的人气，再加上青春校园剧「麻辣鲜师」这个偶像培育所培育出一群已经具有人气的新生代演员投入流星花园的演出，以及媒体的炒作，一经播出当然造成轰动,收视告捷后又变成流行的话题，让各大电视台不跟进也不行，於是偶像剧就像雨后春笋般冒出头。
偶像剧标榜由偶像主演，故名「偶像剧」。但是偶像剧不是只有偶像，也不只是外貌俊秀而已，假如不是这样的话怎麼会风靡青少年呢？偶像剧之所以吸引人，最根本的就在於它给人一种“陌生的美感”：年轻漂亮的演员、轻巧浪漫的情调、永恒的爱情、时尚的服装和布景，它以一种新的情调让人重新认识城市生活。偶像剧演出了年轻人所关心的事情、现代人的生活，不只是只有为爱而活、大企业大财团间的恶斗而是真正思考生活上所遇到的难题，大家关心的事。
自从「流星花园」大红大紫之后，偶像剧便取代了花系列的「师奶剧」，偶像剧也提供了观众有别於乡土剧、古装剧的另外一种选择，也让戏剧有了更大的发展空间，而不是每过几年就重拍旧剧本，可以让剧作家有更大的发展空间、让新演员有演出的机会。
二●偶像剧的意义、起源
意义：
何谓偶像剧？它不过是电视剧题材的一种，以年轻人的友情、爱情为主线的一种融合青春时尚的电视剧。多以其扑面而来的青春气息和对年轻人的心理和成长的丝丝入扣的刻画而吸引大众，而且制作精良，人物性格鲜明，情感传递准确，剧情紧凑，画面精美，配乐优美，甚至，有些处理还会带有卡通性。
起源：
自从大陆原汁原味的古装历史剧引进后，加上香港演绎化的古装剧与后现代色彩浓郁的武侠剧出现，此外，本质上未脱传统家庭伦理爱情路线的韩剧，却在精致的创制表现，再加上现代高丽化风味的包装下，彻底取代了以前的八点档时装戏与花系列剧集；而用电影创制手法拍摄，而以都会青年男女爱情为主轴的日本偶像剧，则完全填补了过往国内对年轻观众市场的空白。直到今天，台湾一枝独秀的代表剧种就非乡土剧莫属了。
然而，两年前「流星花园」意外的成功后，一股名为偶像的剧种蔚为风潮，瞬时之间，一个可以与乡土剧分庭抗礼的剧种已然成型，但是这个风潮很快的又在制播体系标榜的「向日本偶像剧看齐」的短线策略下给糟蹋掉了。
日本偶像剧原为无线电视台在黄金时段推出的「趋势剧」，每剧一星期播放一次，一般多为十二集，分三个月播毕。之所以称为「趋势剧」是由於剧情所探讨的多为现代人所面临的种种问题，剧中人、事、地、物往往反映时下的流行趋势。台湾引进这类节目后，为行销之便，以演出的「俊男美女」偶像为号召，将其改称为「偶像剧」。
一般人总将日本流行文化在台湾的盛行，都归因於文化的接近性，但若深究偶像剧引进时，台湾的媒介生态与社会文化背景，就会发现文化接近性并非其风靡台湾的唯一原因，事实上，台湾和日本在历史上的渊源、经济以及都会化等因素，对偶像剧的盛行都有决定性的影响。
令人玩味的是，日本并没有＂偶像剧″这样的名称，目前在台湾走红的＂偶像剧″正是日本所谓的＂趋势剧″，其主要目的是即时反应日本的社会问题，提供日本观众进一步省思的机会，但这些探讨社会议题的趋势剧，在台湾有线电视台，唱片业者的包装后，却成了对剧中主角的崇拜、流行资讯的最前线参考指标。
三●偶像剧之窜红
偶像剧为什麼会这麼受人欢迎呢？首先，偶像剧主要面对的是青少年观众。青少年正处在身体思想发育的年龄，精力充沛，兴趣广泛。现在虽然有电子游戏机和电脑与之抗衡，但电视仍然是最主要的娱乐方式，反过来说，青少年也是电视的主力观众。偶像剧拍摄靓丽、风格轻松，比起传统画面不太讲求美感，思想性过强，风格稍显严肃的电视作品，偶像剧更能吸引青少年的注意力。
偶像剧拍的是现代生活，以年轻人的爱情、工作为题材，与青少年的生活非常贴近，让青少年感觉很亲切，很容易引起兴趣。剧中人们所遇到各式各样的问题也正是青少年正面临或将会遇到的问题，当然会很愿意借鉴。偶像剧最早传於国外，反映了现代都市青年的精神风貌，青少年通过它可以了解到现代主流都市同龄人的生活、行为方式、性格风采，同时，对於正迅速国际化、现代化的社会中我国青少年暗含了某种指导意义，如长辈已是时代转型前的教育产物，他们的思想观念和知识体系已较难跟上时代前进的步伐，而对於现今社会上所出现的各种问题，自然也就较难给年轻人什麼意见了，在此情况下，需要帮助的青少年自然转向别的渠道求援，而反映现代青年人生活的偶像剧，必然受到欢迎。青少年没有什麼生活阅历，思想、情感还比较肤浅，很容易被外表的光鲜吸引，喜欢形象出众，性格突出的人物，这也是偶像剧的男女主角容易为年轻人作为热烈崇拜模仿的原因，当然也反映了现代审美观、价值观与传统的变异，可以说偶像剧的成功是特定观众群和特定时代因素共同促成的结果。
☆针对这几年受欢迎的电视剧，显示出一个成功的方程式如下：
爱情+时代背景+主题意义+明星+动作=成功
根据爱情偶像剧的特点，结合以上方程式设计了本剧：
（一）爱情：
本剧以爱情为线索，通过一对对恋人牵肠挂肚的爱情故事，反映现代年轻人与现代中年人的恋爱价值观和心态，甚为吸引人。
（二）时代背景：
现代都市题材，展示在观众眼前的是身边年轻人的故事。
（三）偶像：
将聘请内地、港台以及美加著名的演员演出，演员阵容强大。
（四）主题意义：
每部探讨一种爱情观，取得观众共鸣。
（五）动作：
剧中穿插了很多年轻人的生活描述，会有许多的动感场面，简单地说不只是文戏，也有武戏的安排，使情节更紧张热闹。
四●偶像剧对社会造成的影响
偶像剧究竟在观众的心里造成多大影响呢？不少青少年竞相模仿起剧中的情节，甚至认为现实生活与剧中没什麼差异，连价值观也起了不小的变化。女生立志嫁入豪门、非三高男不嫁，男生追求女生力求搞怪的浪漫花招，认为女生都是势利眼、只注重外表。这些偏见助长了整形歪风、使年轻人忘记了内在远比外在美还重要。看了偶像剧之后，有些年轻人成了追逐偶像的追星族，这些问题使家长头痛不已、认为自己的小孩不务正业只会迷恋偶像、更加深了两代之间的代沟、贬低偶像剧的价值。
偶像剧不仅影响了台湾演艺圈的生态，也影响大陆开拍青春偶像剧的风潮，也出现了大量起用新人造成资深演员无戏可演的窘境。事实上，在日本偶像剧的演员常以资深演员为主角，虽是如此依然可以开创不错的收视率，新脸孔虽然可以带来新鲜感，但演技也必须要有一定的水准。但台湾偶像剧不像日剧那样，凭某个青春偶像就可号召起一批固定的观众群。台湾偶像剧需要时间，可是观众并不会给太多时间，不管是日剧或是韩剧，台湾偶像剧若拉不住这些性质重叠性高的观众，日剧和韩剧还是会遥遥领先在前头，当然，收视数字上来比或许还不会差太多，只是一旦热度过了，照样无法生存。台湾偶像剧尚处於发展初期，有待成熟。如果不及时在题材内容及人物塑造上下功夫，克服一味谈情的弱点，在竞争日益激烈的今天，难免很快被观众冷落。
五●偶像剧泡沫化危机
自从『流星花园』红遍全台后，顿时偶像剧如雨后春笋般冒出来，短短几年的时间里，偶像剧一部接著一部开拍，『吐司男之吻』、『薰衣草』、『贫穷贵公子』『爱情白皮书』¨¨¨一直到现在的『MVP情人』、『海豚湾恋人』、『蔷薇之恋』¨¨¨等等，虽然量多但收视却不一定好，真正收视率好的就那几部，可见观众要的并不是氾滥、速成的偶像剧，而是像日剧般兼具质感、美感、与现实感的偶像剧！台湾偶像剧滥制的风气再不改善，难保偶像剧不会成为一现的昙花，消失在电视生态中！
危机一：偶像剧定义模糊、狭隘
何谓偶像剧，请偶像来演就叫偶像剧，或是请新人来演就叫偶像剧，台湾偶像剧有一个普遍的现象，那就是都请新人、年轻人来演，似乎找新人、年轻人来演，呈现出一个全新的气象就叫偶像剧，但这样的偶像剧的定义未免太模糊、狭隘，『爱情白皮书』的导演杨大庆就曾经表示：「不必把偶像剧狭隘定位，像田村正和就是全日本的偶像，只要戏好，角色佳，无论什麼戏都会受欢迎，中年、老年人也能演偶像剧！」，现今台湾的社会大众总认为偶像剧就是一堆俊男美女拼起来的偶像剧，其实也没错，偶像剧很重要的是演员本身的个人魅力，要把他解释成表面上的意思自然就是脸要好看，可是只有这样吗？对许多人而言，看自己偶像的作品是绝对理所当然的，这样的因素导致了制作单位在选角时自然便会大量考虑这一点，可惜的是，除了演员本身以外，是否还有顾及到这出戏本身该有的基本素质？也许很多时候这些因素都被摆到很后面的位置了。
危机二：演员普遍演技生涩
由於偶像剧都找一些新面孔或年轻人来演，所以一些当红的年轻偶像歌手，或没有知名度的新面孔，或脸蛋不错得一片歌手，或电视剧的新面孔，或年轻帅气的DJ，纷纷被抓去跨行演起偶像剧，例如：F 4、WEWE、S.H.E、大S、范植伟、许绍洋、陈怡蓉、张韶涵¨¨¨等等。
在众多新面孔中，虽然有些是有电影经验的老手，演起来得心应手，但大部份的却都是没有戏剧经验，或是戏剧经验少之又少的戏剧新人，因而演起戏来总是稍嫌不足，演技生涩、不自然，笑闹戏还可以，但感情戏就惨了，表现出来的感情深度总是不够，无法让人由心底感动起来。不过值得讨论的是，当中有些新演员演技进步神速，越来越能够进入状况，因此总能渐入佳境，稍补刚开始的不足。
整体看来，偶像剧的一大致命伤是感情戏，感情戏想演得入木三分，明明不爱对方却要演出爱对方爱到入骨的感觉，没有好演技的演员是绝对演不出那种令人刻股铭心的感觉。
演技好的演员总能带领著观众投入剧情，随著角色的心情、遭遇起伏，而不好的演技只会让人感到很假、很矫糅做作，所以不只是外表要吸引人，同样也必须具备相当的内涵才行。
危机三：偶像剧氾滥成灾
自「流星花园」后，偶像剧是一部接著一部的推出，但在短短一年的时间，就可以推出二、三十出偶像剧，大家可以想像各电视公司或传播公司，是如何仓促赶工拍出偶像剧的，其内容与品质可想而知，二、三十部偶像剧中，真正收视率好的用手指头都可以数的出来，除了『流星花园』、『吐司男之吻』、『薰衣草』、『爱情白皮书』的收视率创下不错成绩，其余收视率皆平平，有的收视率甚至很凄惨，大家说这是为什麼呢？举例来说，「流星花园」拍的还买具有质感，无论是剧情、选角、配乐等等都有向日剧看齐的味道，虽然台湾人演日本人有些格格不入，但是并不能否定这部戏的用心，但接下来的戏呢？「吐司男之吻」走出台湾偶像剧的独特风格，值得赞赏，可是其他的偶像剧却没有看到真相，戏剧不只需要俊男美女堆砌，还需要这些俊男美女的演技，和幕后制作单位的努力，否则不要只怪网路上随便恶意指责、批评，有时他们说的还真是实话。
记得当年魏约翰『花系列』创下的长红纪录吗？『花系列』总共制播了十四年，才正式宣告结束，为什麼『花系列』能红十几年，除了演员演技精湛外，每部戏都是经过长时间筹备才准推出，毕竟从制作人、导演、剧本到演员，有太多的细节得详细准备、讨论，一部戏剧要成功、事前与事后的准备工作是非常重要的。
如果只是为了因应现在的潮流而去拍偶像剧，那拍出的剧就不会受到社会大众欢迎，本土偶像剧若不能从基本的戏剧本质下手，只注意到用很表面的东西来吸引观众，不久之后观众会认清事实，选择将手中的遥控器转向其他性质的节目。
危机四：题材狭隘、无意义
如果看过日剧的人都知道，日本偶像剧题材丰富，有姐弟恋、师生恋等以爱情为主题的戏剧；也有律师、法官、发型师、空服员、教师、厨师等以职业为主题的戏剧；此外，还有一些奇情片。日本偶像具有梦幻、有写实、有社会奇情，日剧擅长从日常生活中挖掘出平时却耐人寻味的剧情走向，演员在剧中的台词，总是能引起观众心中＂我也是如此″的共鸣，然而，这却是台湾偶像剧所未达到的境界。
『吐司男之吻』、『来我家吧』导演钮承泽曾表示，台湾偶像剧部分剧情张力不够，日本优质戏剧不仅剧情铺陈很棒，情节奇幻、情感真实，凡此都是日剧受欢迎的主因，『流星花园』导演蔡岳勋也曾表示，漂亮的场景与演员只是偶像剧的元素之二，想要受注意，还是得有扎实的内容与题材。
有些人说，台湾拍出来的偶像剧，给人飘来不定的感觉，总是＂不知所云、太过梦幻″，剧情不够扎实，没有一个明确的主题，整部戏看完了都还不知道主要在讲些什麼，就场景美、主角漂亮而已。这些评论点出台湾偶像剧的致命伤就是剧情太过浮滥，主题不够明确，其实偶像剧并不一定非要以爱情为主，也不一定要拍的如梦似幻，主要主题明确、剧情张力够、内容扎实，就算是日常生活中的小故事也能引起感动！
六●偶像剧未来的可能趋势
这一波偶像剧热潮下，重新架构了台湾连戏剧的生态，而且带来不少加分的正面影响，只希望这波热潮能日渐带动更多本土剧的品质，从目前的日本漫画改编进而改编本土漫画为自制偶像剧，从新带动台湾更多漫画创作及栽培人才。而不是又像以往的蛋塔热一样，咻一声就人间蒸发！
七●结论
偶像剧风行台湾已有一阵子了。想当初它刚在国人面前亮相时，凭著剧中时尚的俊男美女、高贵的轿车豪宅、曲折的缠绵爱情，的确令广大电视观众，特别是年轻的观众耳目一新，痴迷至醉。但是随著萤幕上偶像剧的日渐增多，特别是原版日韩偶像剧的纷纷引进，如今的电视观众对偶像剧的态度早已由当初的好奇心、尝新鲜、一睹为快，演变为见怪不怪了。此时，偶像剧在其华丽外表下所掩盖的问题也逐渐显露出来。举如：在为人处世方面，偶像剧中的俊男美女们就大多潜藏著一股不容忽视的“傲慢”与“偏见”。
也许有人会认为作为涉世未深的青年男女有那麼点“傲慢”与“偏见”应该没什麼太大的影响，大可不必太在意，将归为可原谅之列。但实际上真正的问题并不在於偶像剧是否表达了这些“傲慢”与“偏见”，而在於它是如何去表现这些“傲慢”与“偏见”，在表现的过程中编导们又是持什麼样的态度，是刻意的赞赏、还是善意的批评，令人遗憾的是，大多数青春偶像剧的编导者对这股潜滋暗长的“傲慢”与“偏见”都表达出默许认可，抑或追捧赞赏的态度，因而使得这股逆时代潮流而动的“傲慢”与“偏见”，已由当初的遮遮掩掩演变成了如今的赤裸裸。
如今偶像剧的主角显得越来越张狂了，不是今天要推出什麼新花样，就是明天又要搞出什麼新成果。而且新花样必然是惊世骇俗，招来众多的反对者，而主角则依然初衷不改，固执己见；新成果则必然是举世瞩目，能给最初的反对者一记响亮的耳光，以证明其目光短浅，从而反证主人公的远见卓识……
如果说早期的青春偶像剧“著墨”的重点大多放在刻骨铭心的爱情上，那麼现在的青春偶像剧可是对爱情之外的东西越加关注，而且这种关注不少是戴著有色眼镜进行的。换言之，在青春偶像剧的脉脉温情下，赤裸裸的“偏见”已从台下浮向台面，有人把偶像剧比作现代都市童话，既是童话，就应该少些世俗，多些意境。试想：如果让“白马王子”与“白雪公主”的恋情一会儿遇上个学历问题，再一会儿还遇上个职业问题，那该多煞风景。当然人为设定这些赤裸裸的“偏见”，在偶像剧的编导者们看来也许是为了创造矛盾，制造冲突，使剧情更好看。但实际效果会如何呢？或许在社会大众的透视下，通过再三强化渲染这些爱情之外的矛盾冲突，剧情倒是有了，但偶像剧的美却可能没了。
总而言之，如今的偶像剧主角如果没有“狂妄自大”般的“傲慢”，没有“一意孤行”般的“固执”，那或许就会被称为没有性格。但是在现实生活中，这种赤裸裸的“傲慢”是否站得住脚我们却要打上一个大大的问号
二、偶像练习生歌曲有哪些
总共有八首，不知道你说哪一首，所以，全部给你：
《半兽人》，《PPAP》，《大艺术家》，《Dance To the music》，《代号魂斗罗》，《SHAKE》，《Can t stop》，《Get ugly》。
1、《半兽人》是周杰伦了解了《魔兽争霸3》的游戏故事内容后，根据他对游戏画面的观察，与作词人方文山配合，以游戏中兽族的视角写下了这首歌曲，该曲在《八度空间》整张专辑最先公开。歌曲由周杰伦作曲、演唱，由方文山作词；
2、《大艺术家》是台湾女歌手蔡依林演唱的一首歌曲，由严云农作词、Robin Jessen等作曲、陈奕仁执导MV。收录在蔡依林2012年9月14日发行专辑《MUSE》中。2013年5月这首歌获得中国TOP排行榜港台地区金曲奖、7月6日获得第24届台湾金曲奖最佳年度歌曲奖；
3、《Dance to the music》是李宇春演唱的一首歌曲，由李宇春作词，张亚东谱曲，收录在李宇春2014年发行的专辑《1987我不知会遇见你》中；
4、《代号魂斗罗》改编自游戏《魂斗罗》BGM，原作出自Konami Kukeiha Club。《天籁之战》第二季第六期，华晨宇接受素人挑战，选取原曲素材重新创作，加上丁彦雪填词，郑楠编曲，完成了这首歌曲；
5、摇摆(SHAKE)出自中国内地男歌手张艺兴个人第二张专辑《SHEEP》。将中西音乐元素碰撞，用beat box建筑整体曲风的律动，结合锣、笛子、箫、古筝等传统中国乐器，采用中国五音调式的旋律，让大家感受hiphop的同时，享受中国乐器的美轮美奂。
拓展资料：
《偶像练习生》是爱奇艺重点打造的中国首档偶像竞演养成类真人秀，张艺兴将担任”全民制作人代表“。节目已于2018年1月19日首播上线。
《偶像练习生》由总监制姜滨、总导演陈刚、视觉总监唐焱等业界大咖组成金牌制作团队共同打造，从国内外87家经纪公司、练习生公司的1908位练习生中推荐选拔100位练习生，在四个月中进行封闭式训练及录制，最终由全民票选出优胜9人，组成全新偶像男团出道。
三、有没有偶像剧电视剧排行榜想看好看的偶像剧了。
漂亮帅气的少男少女，洋溢着的青春，甜腻美好的感情，再到有男女间矛盾爆发的爽快。少了那些中年人腹黑城府的深沉，确实很让人喜欢。
但国产青春偶像剧，如果将口碑质量拉到经典上面，再不计算2000年到2010年，当时发展到巅峰的台湾偶像剧。2010年过后，内地除了校园青春类型网剧和少数几部偶像剧，国产剧在偶像剧上面，拍得极差。
国产剧在世界流行的主流剧种上，拍得最差的就是都市商战剧，都市职场剧和优质偶像三个大剧种。
中国当代商战剧集中改革开放前二十年，比如《温州一家人》《鸡毛飞上天》，2018年的《大江大河》。都市职场剧不讲了，律政，医疗，法官等等，这几年唯一拿得出手是医疗剧《心术》，其它全瞎。
中国电视市场上流行的都市偶像剧，全都是《恋爱先生》《老男孩》《温暖的弦》《只为遇见你》等等，这种学习台湾豪门偶像剧的陈旧套路，或者披着职场的皮，却在行业职场细节极得极差的伪职场剧上面。
收视率，热度和话题度稍好，就是市场上表现不错的《何以笙箫默》《微微一笑很倾城》《欢乐颂》《好先生》《我的前半生》《北京女子图鉴》等等，同样是在职场细节上，表现不佳，口碑质量同样不尽如人意。
更不用提，那种男主角人设十分离奇，各种稀奇古怪的背景，但只是恋爱服务的偶像剧。国产剧除了《无心法师》和《结爱》《我的奇妙男友》三部，真的没有太多。
在此，伯光在这里推荐几部偶像剧。
第1部：2018年的《结爱.千岁大人的初恋》
推荐的首部国产偶像剧，《结爱》站在奇幻偶像剧的角度上，确实颇具国产奇幻偶像剧行业进步的意义。
这部剧设定感觉很像韩剧，同样是奇幻设定只为恋爱服务，但里面有中国传统文化继承，现代都市本土文化很接地气，演员表演也非常的优秀。
当然《结爱》这部剧有个巨大的缺点，那就是明显的烂尾掉了，但怎么看也值得支持，值得推荐。
只不过，国产奇幻偶像剧只有寥寥的几部，韩剧却有一大堆，任重而道远。
第2部：2016年的《遇见王沥川》
这部国产偶像剧，伯光可以非常肯定的说，本剧是近几年来国产剧偶像剧当中，唯一一部开播时期，热度并不是太高，后来因为质量口碑爆棚，最后火爆整个网络的国产都市偶像剧。
这部都市偶像剧还有一个既搞笑又无奈的成绩，它是这几年内地都市偶像剧当中，评分最高最经典的一部。
没错，拍摄于2012年（压了四年），在2016年开播的《遇见王沥川》，是这几年所有国产偶像剧当中，评分最高最经典，最受观众好评的一部偶像剧。
从这个角色上讲，比起行业失实的《欢乐颂》相比，《遇见王沥川》的意义都要大上许多。
最后，就是国产偶像剧这个类型，全部就是由校园青春剧网剧撑着了。
它与都市偶像剧不同，国产都市行业偶像剧行业细节失实，想一想《欢乐颂》《北京女子图鉴》，再到都市奇幻偶像剧的寥寥几部。
国内校园青春网剧，热度，话题度和口碑质量俱佳。
第3部：2014年的《匆匆那年》网剧版
本剧开播时赵薇《致青春》后的疼痛青春正红，但本剧接地气和符合现实的角色剧情，在当年可谓是一股清流。
主演也都是一群当时并不知名的新生代演员，包括现在非常火的白敬亭。
第4部：2016年的《最好的我们》
刘昊然早期的网剧代表作，同样是接地气的人设，接地气的故事剧情，接地气的背景设置，哪怕再到校服和时代等等的还原。
第5部：2017年的《你好旧时光一二季》
如果上面几部校园青春偶像剧还属于优秀，还有经典的范畴。那么《你好旧时光》，绝对属于国产青春偶像剧神作的范畴。
虽然豆瓣不算什么，但《你好旧时光》两部在豆瓣评分都达到9分左右。
同样是都是挑选的新生代演员，接地气的硌剧情，接地气的背景还有各种反应中国内地观众，最为熟悉的年代细节，生活细节，再到学习细节等等。
第6部：2016年的《一起同过窗》两季
《一起同过窗》与《你好旧时光》相同，并列口碑质量，评分最高的中国青春偶像剧。其它方面就不再湘西讲了。
总而言之，近几年但凡口碑质量，再到收视率和商业反应，哪怕是所谓的豆瓣评分上8分甚至更高的国产校园青春偶像剧，几乎全部都是网剧居多。
如果还要算上2018年和2019年，《结爱》也是网剧，2019年还开播过一部评价不错的《奈何boss》要娶我，都是非常不错的国产偶像剧。
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